Mon blogue s’appellera Parenthèse vidéoludique.

D’abord pour le concept/jeu de mot un peu tiré par les cheveux. J’écris une thèse, d’une part, et je vais devenir parent en 2012, d’autre part.

Je me réjouis de cette nouvelle réalité de devenir parent et, bien sûr, j’assume que j’aurai de moins en moins de temps pour écrire ici. J’essaie d’économiser mon temps d’écriture pour le travail sur ma thèse ou pour les différents projets qui arrivent en parallèle. Du moins, je devrais dire, j’essaie d’économiser mon temps d’écriture productive, ou d’écriture aboutissant sur quelque chose de fini, dans la mesure où je continue d’écrire des choses mais que j’ai rarement le temps d’en faire une texte continu et ayant une unité. En plus, quand j’ai le temps de le faire, je me dis souvent que je garderais peut-être cette idée pour quelque chose de plus sérieux.

Je vais me garder l’objectif d’écrire des choses relativement abouties ici, plutôt que de le traiter comme un site de microblogage.

Mais au fond, j’ai presque toujours traité ce blogue de cette manière, un peu comme un amalgame de différentes parenthèses par rapport à ma vie quotidienne, par rapport à ma vie académique. Bien que l’appelation puisse paraître péjorative, les parenthèses ont cet avantage d’être des brèches dans un texte, d’être des portes de sorties, voire des « chemins qui ne mènent nulle part », pour reprendre le titre d’un ouvrage d’Heidegger.

Donc, voilà, je me réjouis de la suite des choses et vais toujours être au rendez-vous ici, sans promettre davantage que ce que je ferai.

Mise à jour, 13 janvier: j’ai ajouté le qualificatif « vidéoludique » car je crois qu’il représente quand même le plus clair de ce que dont ce blogue traite.

En faisant le ménage dans mes papiers, j’ai trouvé un scénario que j’ai écrit en 2007, pour un cours de scénarisation à l’université, et qui est je crois le dernier scénario que j’ai écrit en date. Souvent, quand je relis ce que j’ai écrit il y a un long moment, j’en lis toutes les faiblesses tout en ayant en tête la naïveté que j’avais à l’époque de son écriture. Je me rappelle les sentiments que j’avais en écrivant et que je voulais faire transparaître à mon lecteur (ou au spectateur imaginaire) et suis déçu du fossé qu’il y a entre ces sentiments et ce que j’en lis aujourd’hui.

En relisant ce scénario, je n’ai pas senti ce fossé, mais pas pour les bonnes raisons. Ce scénario n’avait probablement pas autant de faiblesses que d’autres, parce que j’avais toute la maîtrise « technique » que j’aurais pu avoir, je savais qu’écrire un scénario consistait à écrire ce qu’il y a à voir et à entendre d’une scène. Ce que ce scénario m’a rappelé, c’est qu’en l’écrivant, je ne ressentais pas le besoin de l’écrire. Je n’avais pas d’émotion que je voulais faire ressentir, j’en avais assez d’écrire de la fiction, j’avais besoin de lire et d’écrire de la théorie du cinéma et je n’avais pas encore de moyen de combler ce besoin à ce moment-là.

Et c’est la dernière fiction que j’aie complétée, sans avoir vraiment envie de la finir. Et elle finit vraiment en queue de poisson.

Laïna

Même si j’aborde probablement moins de sujets personnels ici qu’au moment où je l’ai parti, je ne pouvais pas ne pas mentionner la mort récente de ma chatte Laïna, quelques semaines avant Noël. Comme j’avais déjà pris un court espace pour mon poisson rouge Vache il y a quatre ans, c’était évident que je devais le faire pour elle. Elle a toujours habité avec ma blonde et moi depuis que nous habitons ensemble et elle m’a accompagné pendant tout mon bacc et l’écriture de ma maîtrise, parfois couchée sur le bureau entre moi et mon écran d’ordi alors que j’écrivais. Bref, elle était importante pour nous et ce fut difficile de la perdre ce mois-ci.

J’ai l’impression qu’il y a des choses sur lesquelles je ne peux pas écrire; pas parce que j’en suis incapable techniquement, mais parce que l’état d’esprit dans lequel je suis quand je veux écrire à ce sujet n’en est pas un où je prends le temps d’écrire.

D’où l’idée de la page blanche. On n’écrit pas sur la page blanche parce que quand on sait quoi écrire on n’en est plus affecté.

J’ai longtemps écrit de la fiction. J’ai rarement écrit dans des moments où je me sentais bien, heureux, parce qu’en général, je n’avais pas envie de me pencher sur ma feuille à ces moments-là. Mes textes s’en ressentaient nécessairement. En regardant mon travail artistique rétrospectivement, je crois que je n’ai jamais été en mesure d’avoir un état d’esprit « cohérent » entre les trois étapes que sont l’écriture, le tournage et le montage d’un film, tout en ayant en tête un quatrième état d’esprit de spectature tout aussi en phase avec les trois étapes précédentes.

C’est un questionnement qui est, finalement, comme l’ethnologue qui est obligé de se questionner sur le biais de sa participation à un travail d’observation sur le terrain. Comme l’expérience du chat de Schrödinger, décrite sommairement sur ce premier résultat Google. Comme le fait qu’aujourd’hui mon objet d’études soit quelque chose de performatif.

J’ai appris de l’écriture qu’elle prenait du temps. Je le savais déjà mais je l’ai vécu. J’ai senti le décalage entre le temps de la lecture du résultat final et le temps de la recherche, de la réflexion, de la structure, de la rédaction et de la correction – pas toujours tout à fait dans cet ordre.

Je reviens de ce parcours en ayant compris ma première faiblesse: l’écriture. À peu près tous les emplois auxquels j’ai aspiré sérieusement dans ma vie étaient liés à l’écriture et celui auquel j’aspire aujourd’hui n’en fait pas exception.

Ma mère m’a rappelé il y a un an ou deux une phrase que j’avais dite de manière ironique il y a de cela plus d’années encore: que le programme d’éducation internationale que j’avais suivi au secondaire m’avait appris à en dire moins en plus de lignes. Au début du bacc, une chargée de cours avait insisté pour dire qu’on devait couper dans les effets de « style » (autant de style qu’on croit avoir à vingt ans) pour aller à l’essentiel. Je la remercie aujourd’hui de m’avoir aidé à « désapprendre » à écrire pour remplir des lignes, mais je voudrais pouvoir mieux maîtriser un juste-milieu. Savoir varier mes formulations tout en restant à l’essentiel. Les premières versions de mon mémoire étaient remplies de formules répétitives, le même mot pouvait revenir quatre à six fois dans un paragraphe.

Ce retour à une écriture moins formelle (en théorie) pourra sans doute me permettre d’exercer ma plume. À condition que je sache me relire efficacement.

Bien content d’être de retour ici!

D’où mon idée d’ »albums virtuels ». Le principe serait simple : on pourrait, par exemple, créer un « faux » album, qui fonctionnerait à la base comme une liste de lecture, mais qui se retrouverait dans la même section que les albums (à la fois dans Winamp, iTunes ou sur mon iPod). On pourrait, avec IAM, mettre les mêmes tracks dans les albums L’école du micro d’argent, L’école du micro d’argent (1998) et L’école du micro d’argent (édition limitée). « Pourquoi je suis là? », en face B du single « Independenza », pourrait se retrouver à la fois dans ce single et sur la compilation Platinum. Selon le mood dans lequel je me sens  – écouter les œuvres originales ou y aller avec les grands succès – je pourrais y aller avec les albums que je veux. En plus, les compilations « maisons » qui sont devenus des classiques – à l’époque où les CD’s n’étaient pas morts – pourraient apparaître dans les compilations et non plus en playlist.

EndNote cause problème

J’essaie de faire fonctionner EndNote X2. Pour modifier la manière dont les citations apparaissent (notamment pour faire apparaître les numéros de page… élément dont je ne comprends pas pourquoi il n’apparaît pas par défaut), je dois changer quelque chose dans les options. J’essaie d’aller dans le menu, mais dès que je vais dans le menu « format bibliography », j’ai un problème qui apparaît (figure ci-jointe: la phrase « The left and right delimiter cannot be blank and must be unique »). Que je change ou que je laisse identique les « temporary citations delimiters », le même problème apparaît. Ça me prendrait quelque chose qui remettrait les paramètres par défaut (qui ont été altérés je ne sais comment), comme cette manière de faire mais avec la version X2.

Et là, pour demander à mes lecteurs si quelqu’un utilise EndNote et pourrait m’aider avec ça, je ne peux uploader d’images dans ma nouvelle interface WordPress. J’ai pas pris des heures à tout importer et « URL-rewriter » pour me faire niaiser par WordPress… J’ai pas le goût d’uploader mes images par FTP chaque fois. Mauvaise soirée.

Chacun son fragment de récit

D’abord, on attend en ligne environ 45 minutes. La première station est composée d’une vingtaine de lits chacun orné d’un ballon blanc lumineux, où sont placés le même nombre de comédiens, habillés de blanc. Dans la file d’attente, on entend des voix qui se superposent : un homme ou une femme qui nous confie un « secret », qui sera répété à quelques reprises. Humoristiques, tristes, étranges…

Quand j’étais petite, je rêvais de déménager, pour être la nouvelle. Encore aujourd’hui, je rêve parfois de partir pour repartir à zéro quelque part où personne ne me connaît.

Je me suis déjà fait surprendre à faire l’amour sur le bord d’un lac, par quelqu’un qui passait en chaloupe. Il s’est mis à nous lancer des roches.

Regarder mon enfant est la seule chose qui diminue mon envie de m’enlever la vie. (je paraphrase)

Un comédien lève son ballon, où on peut lire un mot-clef différent des autres ballons; le nôtre était « spasme ». Nous allons nous asseoir avec lui sur le lit, et il parle. À moins d’un mètre de son visage, il nous raconte une histoire d’un peu moins de dix minutes : comment il a peur de sa propre imprévisibilité, comment il a peur, tellement le quotidien peut être meublé de gens imbéciles, d’exploser, d’un jour frapper quelqu’un, un coup de trop peut-être.

Nous comprenons que, fort probablement, chacune des histoires racontées sur chacun des lits est la suite du secret précédemment entendu.

Promenade au pays des merveilles

On se dirige ensuite vers la prochaine station. Une promenade en descendant l’un des escaliers de bois de la ville. Le spectacle se déroule en partie alors que nous croyons être encore dans la file d’attente… donc, on regarde à gauche et à droite, à moins de cinq mètres, les plusieurs très petites scènes, avec un ou deux personnages, qui font un mouvement répétitif lorsque les projecteurs sont sur eux, et restent fixes lorsqu’ils sont dans le noir. Musique étrange au saxophone ou à la scie, comptable qui travaille sur un cercueil entrouvert, où un faux-cadavre vivant aux longs cheveux y est éclairé. La thématique d’Alice au pays des merveilles se révèle avec le « Mange-moi » et « Bois-moi » près de drinks en libre-service. Une table nous présente le Chapelier et le lièvre de Mars, un Humpty Dumpty est perché sur un bloc de pierre, deux jumeaux se chamaillent pour quelque chose au son d’un saxophone. Quelques scènes me sont inconnues : une femme épluche des patates, alors que deux attachées derrière elle tentent de se libérer.

La troisième station explore les sons : des grenouilles se répondent entre elles, des tourne-disques font tourner des verres de vin pour en extraire leur son. Nous avons sauté la quatrième, car la fin approchait, pour passer directement à la cinquième.

La rue St-Joseph était en partie barrée, éclairée par des blacklights posés dans les commerces, fermés ou ouverts. Une contorsionniste fait quelques mouvements dans une automobile, un individu écrit sur la vitre d’un commerce de l’intérieur… Inquiétante étrangeté dans l’ensemble, presque chaque personnage étant mis en parallèle avec un court texte qui donne une touche politique à la manifestation : les statistiques des viols de religieuses par des prêtres se juxtaposent à l’image d’une none habillée légèrement (de l’autre côté de la vitre) et à une musique religieuse qui sort d’une radio d’auto.

Nous avons manqué de peu la sixième station, un spectacle de danse devant l’église. La soirée s’est donc déplacée dans une direction étrange et somnanbulesque.