Payz Play et la source du sample

Je n'ai rien entendu encore de Payz Play (Égypto, RU, Toastdawg et DJ Ephiks), l'un des groupes qui "succède" à Atach Tatuq, après le Dézed. Je n'en ai pour l'instant que lu la critique du Voir, signée Olivier Robillard Laveaux. J'ai déjà dit dans une de mes chansons (lorsque je faisais du rap) que "j'ai grandi dans un univers intertextuel, postmoderne, donc, j'ai découvert la logique en ordre décroissant". C'est en effet le cas: j'ai découvert la musique avec le rap, et c'est ce qui me fait découvrir aujourd'hui quelques morceaux qui ont été samplés, bien que pour l'essentiel, je ne les connaisse pas. Voilà pourquoi je trouve intéressant une démarche comme celle de recenser certaines sources de samples des chansons de rap.

Robillard Laveaux, donc, dans sa critique, fait ressortir que les membres de Payz Play utilisent des samples des années 80 comme Atach Tatuq utilisait ceux des années 70. Tout ça m'a fait réfléchir au fait qu'on critique bien des groupes comme Omnikrom, TTC, etc. de s'éloigner d'un rap dit traditionnel, mais au fond, dans leur essence, leur structure, ils ne font qu'opérer une translation dans le temps de leurs sources, puisque le présent devient progressivement un passé. Qu'on aime ou qu'on n'aime pas - les goûts sont une autre histoire -, l'argument qu'ils ne sont pas du hip-hop (pas au sens musical, tel que je définis "rap" et "hip-hop", mais en tant que qualificatif) ne me semble pas tenir la route.

IAM a les mêmes sources que Civilization II et Age of Empires

Le fait que j'ai un billet pour le show d'IAM à l'Olympia de Montréal m'a incité à réécouter leur dernier album, maintenant que j'ai plus de temps pour découvrir ce que je veux musicalement. Enfin, bref, j'ai plus de temps pour Saison 5, et, bien qu'il ne m'ait pour l'instant pas autant marqué que les autres, quelques chansons m'ont plutôt intéressé.

À mon écoute de "Coupe le cake", je vois un bon exemple de comment les sons peuvent servir l'audio en général, l'amenant dans un autre registre que la poésie. Certains mots de leurs vers sont élidés, remplacés par divers sons qui peuvent exprimer davantage que ce qu'un mot aurait pu dire (bien que parfois l'association semble louche). Bien sûr, ça a déjà été fait, mais ce n'est qu'en tant qu'exemple que je le dis.

Mêmes banques de sons ou source de sample?

Mais voilà qu'en écoutant ces sons, je vois qu'ils sont identiques à ceux que j'ai pu entendre en jouant à Civilization II (un barrissement d'éléphant) et à Age of Empires (des chants d'oiseaux). Voilà donc que je me dis: "Tiens, je ne suis pas le seul à avoir rassembler des sons dans des jeux vidéo pour les réutiliser ailleurs." C'est en effet très pratique, que ce soit pour la création de pièces instrumentales (qui fut un passe-temps pour moi durant un certain temps) ou encore la création de pistes audio (notamment pour deux cours de sons durant mon cheminement universitaire).

Puis, je me dis que c'est probablement la même banque de sons qui a été réutilisée. Un de mes profs m'avait spécifié qu'à force de faire du montage sonore, on est capable de reconnaître les sons que les séries télé emploient, jusqu'à dire le numéro de référence de la banque en question.

Réutilisation ou réappropriation?

Chose que je trouve intéressante, c'est que, si dans notre exemple, les sons sont relativement isolés du reste de la mélodie, créant une rupture dans la continuité on pourrait dire, dans certains cas, la musique semble composée avec des sons tirés de jeux vidéo. "Antenne 2" de TTC a des sons qui ressemblent à ceux de Star Tropic. Ce ne semble pas le cas, à moins qu'ils aient été beaucoup retravaillés, car la qualité du son ne semble pas affectée. La réflexion est du moins lancée, et certains chercheurs semblent déjà se pencher sur des réflexions semblables.

Le deuxième degré de l'utilisation des mots

J'attire votre attention sur un texte fort intéressant traitant de "l’utilisation du mot pute par la jeune femme moderne". Il tente de s'expliquer un phénomène que certains - dont moi-même dans mes précédentes interventions à propos de TTC et d'Omnikrom - associent à un second degré. Enfin, bref, même si son point de vue est relativement opposé au mien, il fait un peu le tour de la question et amène vers une réflexion intéressante.

Quand Omnikrom émule TTC

Certains ne se gênent pas à parler d'Omnikrom comme d'un groupe parmi plusieurs "satellites" de TTC, soit qui évoluent comme une entité dissociée, mais relativement dépendante du groupe français. C'est une vision simpliste d'un groupe plus complexe. Mais, selon ce qu'on peut lire dans l'actualité, jamais ce statut de satellite n'aurait pu être aussi vrai.

Dans l'extrait vidéo qui suit, que j'ai trouvé en surfant sur un blog, Tekilatex affirme vouloir faire un album beaucoup plus pop.

C'est d'ailleurs ce que Tekilatex affirmait en entrevue sur Hiphopfranco, décrivant le phénomène même comme une "popification". Cet aspect pop entrait par contre dans une certaine opposition avec le principe d'exagération tel que l'artiste le décrivait.

Et voilà qu'Omnikrom les suivent sur la même voix, tel qu'expliqué dans un article du Voir d'ailleurs titré Le monde est pop. L'intitulé décrit le groupe comme ayant amorcé "un virage pop prononcé".

"On veut s'amuser tout en divertissant le peuple et il est évident que l'on vise un public plus large avec ce disque. On a essayé de nouvelles façons de travailler, de construire des morceaux et même de chanter, mais, en bout de ligne, rien n'a vraiment changé. C'est clair qu'on veut toujours devenir riches. Plus on va faire d'argent, plus on sera heureux."

J'espère ne pas être déçu de l'album Trop banane!

3615TTC : la critique

La critique de l'album 3615TTC m'a pris relativement du temps, d'abord par la difficulté qu'il y a à cerner un groupe complexe comme TTC, mais aussi par la plus grande pression pour un article de qualité, considérant que le groupe a une carrière internationale.

Il y avait aussi le point principal qui, comme mentionné plus tôt ici, concernait l'ambiguïté du discours de TTC par rapport à un possible "deuxième degré". Ce point a été complètement réfuté par Tekilatex en entrevue, mais, au fond, cette ambiguïté reste présente lors de l'écoute de l'album.

3615TTC reste donc difficile à cerner, mais c'est ce qui d'un certain sens fait toute sa force.

TTC & l'exagération des stéréotypes

J'ai été surpris d'entendre Tekilatex de TTC en entrevue affirmer ne pas avoir de message au deuxième degré dans ses paroles. "Frotte ton cul par terre" veut bel et bien dire "Frotte ton cul par terre", à son sens. Malgré tout, je suis d'avis que, considérant que le public rap francophone a un contexte différent de celui de rappeurs comme Cam'ron, très cité par Tekilatex en entrevues, le fait d'avoir des paroles aussi explicites en français est déjà une prise de position et a déjà un autre sens.

Une track comme "Du sang sur le dancefloor", ne peut pas vraiment affirmer des choses au premier degré; le thème des menstruations ne peut simplement pas dans un registre "réaliste" s'exprimer ainsi. Cependant, je peux admettre l'idée que l'exagération vient créer une distance, mais cette distance est à mon sens un véritable deuxième degré. Une phrase que j'ai écrite dans ma critique de Bâtards sensibles résume globalement ma pensée par rapport à ce point:

"L’ironie y est frappante et semble simplement être pour déconner, par réflexe, simplement parce qu’ils ne s’autorisent aucune censure."

Peut-on admettre l'idée d'une ironie qui n'existe pas de façon intentionnelle. Je suppose que la conception de l'art après l'idée de "La mort de l'auteur" de Barthes n'a pas vraiment d'autre choix que de se pencher là-dessus, soit d'utiliser une analyse complètement contraire à l'idéologie "du récepteur" pour vérifier que celle-ci soit plus pertinente. Quoiqu'il en soit, même après infirmation de ma pensée par l'artiste du groupe, je ne suis pas convaincu que j'ai eu tort.